こんにちは！クリエイティブグループ 制作チームのJUNです。
大泉工場の掲げる『地球を笑顔で満たす』『素敵な環境を創造する』に共感して一緒に働いています。
正面ではなく、側面に目を向ける
先日のコラムでは、OKS CAMPUSのWAREHOUSEにある「門」の作品についてご紹介しました。
その作品をあらためて眺めていたとき、ふと目に留まったのは、正面ではなく側面でした。
そこには、青い文字で作家たちの名前が静かに記されていたのです。
作品を鑑賞するとき、私たちはつい正面ばかりを見てしまいます。しかし私は、美術館へ行っても作品のサインを探してしまう癖があります。
それは、その小さな文字の中に、作品そのものとはまた違う物語があると感じているからです。
サインは、作品の終わりではなく始まり
作品に残されたサインは、単なる名前ではありません。
「私は、この作品をつくりました。」
そんな静かな意思表示のように感じます。
何時間、何日、あるいは何年もかけて完成した作品。その最後の一筆として名前を書き添えた瞬間、作品は作者の手を離れ、誰かの目に触れ、未来へ受け継がれていきます。
だから私は、サインとは作品の終わりではなく、作品が歩き始めるための小さな出発点なのだと思っています。
世界のアーティストが残した「サイン」の意味
サインには、作家ごとに異なる思想があります。
以前、このコラムでもご紹介したマルセル・デュシャンは、《泉》（1917）に「R. Mutt 1917」と署名しました。
その小さなサインは、便器という既製品を「芸術」へと変え、「芸術とは何か」という問いを世界へ投げかけました。サインは作品の意味そのものを書き換えたのです。
一方、抽象絵画で知られるピエト・モンドリアンは、作品の隅に控えめに「PM」と署名しました。
その位置は作品によって上下を判断する重要な手がかりとなり、美術館や修復の現場でも大切な情報として扱われています。サインは作品の一部であり、完成形を構成する要素でもあったのです。
そして、現代アートを代表するバンクシーは、あえて作品にサインを残しません。
真贋は認証機関によって証明され、「サインがないこと」自体が作家のスタイルとなっています。
デュシャンは、サインによって作品の意味を変えました。
モンドリアンは、サインを作品の一部として残しました。
バンクシーは、サインを書かないことを作品にしました。
「書く」「位置づける」「書かない」。
三者のアプローチはまったく異なりますが、共通しているのは、サインが単なる名前ではなく、作家の思想や覚悟を映し出しているということです。
サインは、循環の始まりでもある
大泉工場では、サーキュラーエコノミーという考え方を大切にしています。
製品がどんな素材から生まれ、誰がつくり、どのように使われ、そして次へ受け継がれていくのか。
その背景やストーリーを知ることは、循環を考える第一歩です。
作品のサインにも、私はどこか同じものを感じます。
作品だけを見るのではなく、その向こうにいる作り手へ思いを巡らせる。
名前を残すことは、「私がつくりました」という証であると同時に、その作品の物語を未来へ託すことでもあるのではないでしょうか。
サインは、作品の責任を示す印であり、人から人へ、時代から時代へと作品をつないでいく、小さな「循環」の始まりなのかもしれません。
小さなサインに目を向けてみる
OKS CAMPUSには、多くのアート作品やデザインがあります。
もし作品などを見る機会があれば、ぜひ正面だけではなく、側面や裏側にも目を向けてみてください。
そこには、ひっそりと残された何かが見つかるかもしれません。
普段は見逃してしまうほど小さな文字ですが、その一筆には、作品を生み出した人の責任や誇り、そして未来へ受け継いでほしいという想いが込められています。
私はそんな小さなサインを見るたびに、「作品は、人から人へと受け継がれていくものなのだ」と感じます。
それは、大泉工場が目指すサーキュラーエコノミーの考え方とも、どこか重なっているように思えるのです。
作品のサインは、作者の名前を書くためだけのものではありません。
そこには、
「私は、この作品に責任を持ちます。」
という静かな意思表示があります。
OKS CAMPUSを歩いていると、扉のサインにも、アート作品のサインにも、誰かの想いが刻まれています。
ほんの小さな文字ですが、私はそこに、人の手の温度を感じます。
